Galeria PontoArt – Notícias

Esculturas, aquarelas, pinturas a óleo e trabalhos artísticos em técnicas mistas são as opções de presentes oferecidas pela Galeria PontoArt no Bazar Artístico de Natal que acontece de 16 de novembro a 22 de dezembro. Com preços convidativos e tamanhos apropriados para a ocasião (30 x 30 cm), as peças são exclusivas e assinadas por artistas plásticos consagrados e iniciantes, o que as torna um presente verdadeiramente diferenciado.

“O objetivo é diversificar a gama de opções de presentes de Natal”, afirma Lucília Giordano, proprietária da galeria. “Ao longo do ano promovemos inúmeras exposições, neste ano foram cinco. A ideia do bazar surgiu como uma forma de incentivar e estimular as pessoas a consumirem e presentearem com obras de arte. Trabalhamos para mudar o paradigma de que a arte é pouco acessível para a maioria das pessoas”, enfatiza Lucília. Os preços variam de R$ 90,00 a R$ 250,00 em média.

Legendas das figuras (na ordem):

“Favela”, acrílica sobre tela, 18×85, artista: Canindé, R$ 90,00

“Reprodução em formato cartão 15×20 de xilogravura de Airton Marinho, R$ 8,00

“Sem título”, aquarela s/papel, 29×36, artista: Mathilde Salomon, R$ 90,00.

“Favelas!, óleo s/ eucatex, 11×15, artista: Alba Santisteban, R$ 100,00

“Paisagem”, aquarela s/papel, 17×25, artista: Mathilde Salomon, R$ 80,00

“Sem título”, técnica mista s/papel, 15×20, artista: Panzica, R$ 200,00

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Serviço: Bazar Artístico de Natal da PontoArt

de 16 de novembro a 22 de dezembro/2011

4ª a 6ª das 11h00 às 18h00

Sab. das 12h00 às 17h00

Galeria PontoArt

Rua Inácio Pereira da Rocha, 246.

Vila Madalena – São Paulo, SP – Fone: 11 2548 1661

Sobre Galeria PontoArt:

A PontoArt é um mix de galeria de arte e espaço cultural. Concentra peças de design contemporâneo e obras de artistas iniciantes e consagrados, além de quadros, cerâmicas e objetos de decoração.

Informações à imprensa:

Maria Luiza Castelo Branco

mluizacastelobranco@gmail.com

Tel.: (11) 9334-8705/ (11) 3873-7517

Obras retratam experiência vivida pelo artista plástico Mario Tossi durante 35 dias na selva amazônica.

Mario Tossi, artista plástico brasileiro premiado na Europa, onde viveu por 17 anos, apresenta a Exposição Focus Mundi, na Galeria PontoArt, de 6 de outubro a 12 de novembro. A mostra retrata situações, imagens e sentimentos experimentados durante 35 dias no interior da floresta amazônica, em viagem feita quando tinha 18 anos. “A selva me deu a dimensão exata do tamanho do ser humano, ou seja, insignificante diante da força da natureza”, conta Tossi, atualmente com 47 anos. Juntamente com o irmão, resolveu embrenhar-se na selva munido apenas de um mapa, bússola, pouco alimento e infinita curiosidade. As obras que compõem a exposição foram produzidas em 2010 com as reminiscências da viagem.

Autodidata e poliglota – fala alemão, italiano, francês, inglês, espanhol e holandês – o artista fez das viagens pelo mundo e do contato com a natureza, o principal material para as criações. Nascido em Olinda, passou a primeira infância no Rio Grande do Sul e, por força do trabalho do pai, morou em Altamira (PA). Aos 21 anos, instalou-se em Canoa Quebrada (CE), criando os primeiros desenhos. Logo, zarpou para Alemanha, mas fincaria residência duradoura na Itália, em Firenze, onde morou por três anos e aprimorou a técnica da aquarela junto aos grandes mestres italianos. O próximo destino foi a cidade de Maastricht, na Holanda, onde viveu por nove anos. “Foi o período mais difícil como artista, o clima frio e a saudade da luz encontrada na Toscana tiraram minha vontade de criar”, afirma. Formou-se, então, como chef de cuisine e, de volta ao Brasil, montou atelier, loja e restaurante em Canoa Quebrada.

Radicado em São Paulo há dois anos, Tossi declara que a cidade já começa a instigá-lo e que a próxima exposição será, sem dúvida, sobre a selva de pedra paulistana.

“Hope” – técnica mista retrata visão sob a copa das árvores amazônicas 100 X 100 cm

Unidade XV – da obra “16 Reasons”  técnica mista – 30 x 30 cm

“Harmony” – Técnica mista – 100 x 80 cm

Serviço:

Exposição: “Focus Mundi” – de Mario Tossi

Local: Galeria PontoArt

Rua Inácio Pereira da Rocha, 246.

Vila Madalena – São Paulo, SP – Fone: 11 2548 1661

Vernissage: 06 de outubro das 18 às 23 h

Período: de 07 de outubro a 12 de novembro
Funcionamento: de 4ª a 6ª das 11h00 às 18h00

Sab. das 12h00 às 17h00

Sobre Galeria PontoArt:

A PontoArt é um mix de galeria de arte e espaço cultural. Concentra obras de artistas iniciantes e consagrados, além de objetos de decoração, quadros, móveis e cerâmicas.

Mostra coletiva reúne trabalhos de quatro artistas, com necessidades especiais,  orientados por três mestres das artes plásticas.

A Galeria PontoArt apresenta a exposição coletiva intitulada “Identidade 4×3”, de 14 a 24 de setembro. A mostra reúne cerca de 20 obras dos artistas plásticos Carolina Peter, Amâncio Chiodi, Felipe Ruído e Eduard Maldus que, sob a orientação de Rubens Matuck, Paulo Pitombo e Lela Severino, utilizam a pintura, a xilogravura e o desenho como forma de busca da identidade artística.

O amadurecimento do trabalho dos alunos é fruto da construção por meio de discussões sobre história de arte, desenvolvimento da linguagem artística, leitura de imagens e supervisão técnica. “Matuck e eu costumamos dizer que orientamos os alunos na busca da expressão plena”, esclarece Pitombo, formado em artes plásticas pela Belas Artes, há mais de 20 anos.

Desde 2002, Matuck e Paulo desenvolvem projeto inclusivo de alunos portadores de deficiências.  “Não é uma regra, o ateliê é um espaço eclético, aberto a todos que queiram pensar a arte, vencer preconceitos e transcender às dificuldades, sejam elas quais forem”, explica Matuck.  O radialista Osmar Santos, que teve grave comprometimento motor e cerebral após acidente, frequentou as aulas e é um dos exemplos de como a criação ajuda a superar obstáculos.

O trabalho consiste em três momentos durante o processo de criação: o acolhimento do aluno e a compreensão das diferenças; o reconhecimento de seu lugar dentro do grupo e a abertura da possibilidade de crescimento artístico. Os fundamentos usados são a escultura, a pintura e o desenho de observação – e para tanto contam com a contribuição valorosa de Lela Severino que por mais de 30 anos trabalha como  modelo-vivo  e agora orienta também os alunos nas aulas de escultura em argila.

“O maior desafio é o enfrentamento das dificuldades e a posterior organização do pensamento para transpor para o papel a expressão artística verdadeira. Como em vários retratos 3×4, a identidade do aluno vai se configurando por meio de diferentes reflexões e de fazeres”, finaliza Pitombo.

Xilogravura de Lela Severino – 30 X 40 cm

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Obra de Felipe Ruído – técnica mista

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Desenho em nanquim de Amâncio Chiodi

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Serviço:

Exposição coletiva: “Identidade 4 x 3”

Trabalhos de Amâncio Chiodi, Carolina Peter, Eduard Maldus e Felipe Ruído, sob orientação de Rubens Matuck, Paulo Pitombo e Lela Severino

Local: Galeria PontoArt

Rua Inácio Pereira da Rocha, 246.

Vila Madalena – São Paulo, SP – Fone: 11 2548 1661

Período de 14 a 24 de setembro de 2011
Funcionamento: de 4ª a 6ª das 11h00 às 18h00, Sab. das 12h00 às 17h00

Sobre Galeria PontoArt:

A PontoArt é um mix de galeria de arte e espaço cultural. Concentra obras de artistas iniciantes e consagrados, além de objetos de decoração, quadros, móveis e cerâmicas.

Informações à imprensa:

Maria Luiza Castelo Branco

Comunicação & Cultura

mluizacastelobranco@gmail.com

Tel.: (11) 9334-8705/ 3873-7517

Editar o vasto material artístico de Helena Ribeiro para a mostra “Entre Linhas e Cores” mostrou-se trabalho árduo, na medida em que a pluralidade de técnicas e a produção constante da artista por mais de 30 anos de carreira gerou vasta obra de reconhecida qualidade.

Entre aquarelas, telas, esculturas, cadernos de croquis e intervenções em suportes inusitados, os trabalhos da artista formada na FAAP em 1970 vão se revelando de forma surpreendente. Enfim, cerca de 50 obras serão apresentadas ao público de São Paulo na Galeria PontoArt, de 1º de julho a 13 de agosto, com performance de ateliê-vivo no dia 23 de julho das 12 hs às 18hs (mais informações no serviço).

No aconchegante ateliê situado na Vila Madalena, Helena conta que bebeu na fonte de Ubirajara Ribeiro, Waldemar da Costa e Ely Bueno – mestres que a ensinaram a apurar o domínio da técnica artística. Helena Ribeiro é pintora, gravadora, desenhista e arte-educadora; desenvolveu carreira de professora de artes até o final dos anos 90 paralelamente ao trabalho como artista plástica. Hoje compartilha seu conhecimento com alunos nas aulas que ministra em seu ateliê.

Eclética e inovadora, a artista inicialmente explorou a expressividade do lápis (preto e colorido) e da aquarela, retratando paisagens semi-abstratas nas quais a organização de formas e cores têm como resultado climas nostálgicos, quase surrealistas. Com o tempo, passou a explorar com versatilidade as mais variadas técnicas e costuma comparar sua inquietude ao poeta Fernando Pessoa: “vejo meu trabalho como os heterônimos de Pessoa, como se a cada novo material uma nova artista brotasse dentro de mim”, diz Helena.

Segundo a artista, a função social do artista é ser multiplicador de informação, opinião e ideias. E enfatiza:“seja fazendo uma bolha de sabão, esculpindo madeira, modelando barro ou fotografando sempre recolho pedaços das imagens que me cercam e as recrio poeticamente. Esse é o meu movimento existencial”.

Realizou exposições coletivas e individuais no Centro Cultural São Paulo, Galeria Mali Villas Boas, Museu da Imagem e do Som (MIS), Café Journal, Galeria Paulo Figueiredo – com a participação de Claudio Tozzi, Tomie Ohtake, Batinsky; entre outras. Participa do evento Arte da Vila há sete anos. Entre seus trabalhos destaca a participação no painel Epopéia Paulistana coordenado pela artista plástica Maria Bonomi, desenvolvido coletivamente no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP). O painel de 73 metros de comprimento por 3 metros de altura está instalado no corredor sob a Rua Mauá que interliga metrô e trens, na Estação da Luz.

Vejam a seguir fotos de algumas obras a serem expostas:

Galeria PontoArt recebe o artista plástico Luiz Fernando Machado para performance na calçada

Que as ruas, becos e calçadas da Vila Madalena têm boas surpresas a cada esquina, todo mundo já sabe. E quem estiver passeando pelo bairro, neste sábado (27) em frente à Galeria PontoArt, verá uma cena no mínimo inusitada. Tintas, pincéis, sprays, papéis e  toda sorte de material artístico servirá de base para intervenção de Luiz Fernando Machado. Um manequim feminino servirá de suporte para a performance que poderá ser acompanhada pelos visitantes.

No trabalho pessoal, a mulher é tema recorrente e é representada de forma lúdica e sensual. Cores fortes, asas, auras e máscaras pontuam os desenhos, telas e painéis. “A complexidade do universo feminino aparece em personagens que, na verdade, representam a complexidade do universo artístico.”, reflete o artista.

Durante vinte anos, Luiz Fernando Machado trabalhou como designer gráfico e editor de arte colaborando para publicações como as revistas Época, Veja, Exame, Criativa, Joyce Pascowitch, entre outras.

“Borboleta” – acrílica e vinílica sobre tela

Serviço:

Galeria PontoArt – Performance de Luiz Fernando Machado

Sábado: 27 de novembro, a partir das 12 hs

Arquiteto e paisagista reúne esculturas, desenhos, telas e jóias em mostra do trabalho pessoal

A Galeria PontoArt promove, de 25 de novembro a 18 de dezembro, exposição de Jamil Kfouri, que apresenta pela primeira vez vários exemplos de sua obra. A mostra reúne telas, desenhos, gravuras, esculturas, cerâmicas e jóias.. Com trabalhos no cotidiano profissional na área de paisagismo e de murais e painéis escultóricos para grandes espaços públicos, Kfouri confessa que não consegue ficar sem criar.

 “Esta exposição apresenta meu lado artesão, a expressão criativa mais livre”, afirma. Nos projetos profissionais onde estuda a paisagem, Kfouri pontua que a precisão técnica é a tônica.  Por outro lado, no meu trabalho artesão, fico livre, solto, apenas com meu prazer de criar.”

 As técnicas usadas são o grafite, nankin, pastel e ecoline nos desenhos; baixa e alta temperatura nas cerâmicas e acrílica/óleo sobre as telas. “Quanto as minhas referências, passam pelos desenhos livres de Matisse, pelo grafismo de Soulage, pelo monumental de Henry Moore, pela pintura difusa de Monet , pela expressividade de Portinari e muitos outros. Porém, é na natureza onde encontro minha fonte de formas e cores.

Ole Skovsmose, renomado artista dinamarquês, com exposições na Dinamarca, Holanda, Inglaterra, Alemanha e Finlândia, expõe pela primeira vez no Brasil a mostra “Tocando o horizonte”. Promovida pela Galeria PontoArt, a exibição acontece de 28 de outubro a 20 de novembro, em São Paulo, com Vernissagem em 28 de outubro a partir das 18h30. 

Rostos e silhuetas misturam-se às cenas oníricas pelas cores do artista Ole Skovsmose na exposição “Tocando o horizonte”, que acontece na Galeria PontoArt, de 28 de outubro a 20 de novembro (veja horários no serviço). Professor na Universidade de Aalborg e na Unesp, Ole é também artista plástico, e realizou sua primeira exposição em 1969, em sua terra natal, a Dinamarca. Após descobrir “a incrível luz e o clima do Brasil”, passou a dividir seu tempo entre os dois países.

As telas produzidas em óleo e acrílica, com dimensões variadas, revelam personagens vistas em diversas situações. Para Ole, as pessoas são como paisagens, e os rostos, suas narrativas. Como num jogo de adivinhação, o visitante é desafiado a enxergar nas obras o rosto sensual de uma mulher, o homem veloz que desce do ônibus ou o olhar à deriva do paciente no hospital.

Na enciclopédia dinamarquesa de arte Weilbach: Dansk Kunster-leksikon pode-se ler: “de uma paleta de cores escuras e frias Ole Skovsmose tem se dirigido para uma expressão mais ardente incluindo cores como ocre e vermelho, parcialmente influenciado pelas cores da paisagem italiana. Ele tem sua atenção voltada para a figura feminina. Isso é expresso pelas linhas suaves, que podem ser observadas por trás de camadas muito pesadas de cores, por meio das quais ele produz seus quadros. A figura feminina está presente, mais ou menos visível. O corpo, os braços, as pernas ou a silhueta de uma face podem ser percebidos. Enquanto seus quadros anteriores mostram certo ar de resignação, desespero ou agressividade, os mais recentes são brilhantes em cores e estado de espírito.”

O artista dedicou-se por 30 anos à atividade acadêmica nas áreas de matemática e filosofia, porém nunca abandonou o lado criativo. Parte da série “Tocando o Horizonte” foi exibida na Dinamarca, em janeiro deste ano. As telas exibidas na PontoArt foram produzidas no Brasil e, segundo seu autor, a luz e a atmosfera brasileiras o deixaram mais livre para usar tons quentes, com ênfase nos vermelhos. Vale conferir!

Ole Skovsmose Nascido na Dinamarca, estudou Filosofia e Matemática na Universidade de Copenhague. É membro da Associação Internacional de Artistas Plásticos, Membro da Associação Dinamarquesa de Artistas Visuais e Membro do Sindicato Nacional dos Artistas Plásticos – SP (SINAP-ESP)

A PontoArt – Espaço de Artes e Objetos promoveu uma intervenção de Yá!, artista urbana e artivista da arte popular de São Paulo nos dias 18 e 25 de setembro de 2010 (início da primavera). Yá! pintou um painel de grafitti, com 4 metros de altura por 4 metros de largura na fachada da galeria. Além do painel, Yá está expondo alguns de seus trabalhos no espaço.
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Com esse trabalho criado especialmente  para o espaço, Yá! celebra coletivamente a chegada da primavera, estação em que ela nasceu, com sua arte intimamente ligada ao universo e seu ritmo. Em seus graffitis espalhados pela cidade, a artista desperta nos transeuntes questões ligadas ao religare com a verdade, como a maternidade, o simples, a religião, as flores e a natureza nativa da Mata Atlântica.

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Yá! já expôs em espaços importantes como MAC-USP, Carmichael Gallery (EUA) e principalmente nas ruas. Em sintonia com o florescer de seu site, o ya.ART.br, cujo layout inspira o painel,
que floresça, que desperte, através deste trabalho, no coração de todos, o calor da consciência de que a arte é inerente a TODO ser humano.

O painel agora já se consolida como um novo marco da paisagem da Vila Madalena. Visite-nos!

A PontoArt – Espaço de Artes e Objetos promove, no próximo dia 23 de setembro, o vernissage da exposição “Fauna e Flora” com obras da artista plástica Staël. O evento será realizado das 18h30 às 22h00 e a exposição se estenderá até o dia 23 de outubro.

Staël (Staël Asturiano de Campos) é brasileira, nascida em São Paulo. Em sua formação artística conta com extenso currículo de aprendizados como Desenho e Pintura na FAAP – (Fundação Armando Álvares Penteado), Serigrafia, Pintura em porcelana, Pintura em cerâmica (baixa temperatura), Pirogravura em veludo e madeira, Estamparía Primitiva e Tingimento Artesanal (Batik Javanês), Pintura em Seda (técnica francesa – Sertí), Desenho Têxtil – profissional (Faculdade Sta.Marcelina), História da Arte – (curso c/ Lygia Bowe), Sumi-e e pintura em seda (pintura Oriental com o mestre Massao Okinaka), Cerâmica de alta temperatura (modelagem, torno elétrico e Raku), Pintura Contemporânea (Mube, com Leda Catunda), Curso de Cristais e Pedras (com mestre A. Duncan), Tingimento Artesanal com plantas naturais e outros. Participou de inúmeras exposições no Brasil e no exterior, colecionando medalhas e prêmios no Brasil, Espanha, Itália e no México e Miami (EUA).

Nesta mostra estará apresentando principalmente suas pinturas em Sumi-e, painéis e esculturas.

“O Sumi-e tem origem na China e baseia-se no Zen budismo. É uma pintura em branco e preto, mas atualmente já se usa cores. A inspiração artística desta técnica peculiar é transmitida nos prazos mais curtos possíveis: não é permitida nenhuma reflexão, nenhum risco, nenhuma repetição, nenhuma correção, nenhum retoque e nenhuma reconstrução. Os traços, uma vez executados, são indeléveis e dada à natureza do papel, tudo o que for pincelado será claro e visível, não existindo nenhuma correção. O artista deve seguir a sua inspiração espontânea, absoluta e instantânea… Se a lógica ou reflexão se imiscuirem entre o papel e o pincel, perde-se todo o efeito… Não visa reproduzir nem perfeita e nem imperfeitamente, ele é uma criação… preferencialmente da natureza. Possui três fundamentos: Simplicidade, Simbologia e Natureza”.

As esculturas de casais de Staël são esculpidas com amor e carinho. Explicá-las é meio difícil, mas ela recorta formas e curvas, formando um conjunto de diversas posições entrelaçando abraços, beijos, etc, sempre com o sentimento do amor. A idéia é atuarmos com naturalidade diante da natureza humana. As esculturas de equilíbrio fornecem possibilidade de interação, através da troca das peças de lugar ou através do equilíbrio das partes.

 A PontoArt é um mix de galeria de arte e espaço cultural, apresentando quadros, cerâmicas, móveis e objetos de decoração em geral. O espaço também concentra peças de design contemporâneo e obras de artistas iniciantes e já consagrados. Com esta exposição, a PontoArt quer celebrar o início da Primavera, com a obra de uma artista que tem a natureza como a inspiração maior do seu trabalho. 

PontoArt – Rua Inácio Pereira da Rocha, 246 – Vila Madalena, São Paulo, SP – fone 11 2548 1661       

pontoart@marreyperes.com.br – www.pontoart.art.br

Aberta de 3a. a 6a. das 11h00 às 18h00 e aos sábados das 12h00 às 17h00.

A PontoArt – Espaço de Artes e Objetos apresenta a intervenção de Yá!, artista urbana e artivista da arte popular de São Paulo no próximo dia 18 de setembro (sábado), a partir das 11:00 hs. Yá! realizará no dia 18 de Setembro de 2010, a partir das 11 horas a pintura de um painel de 4 metros de altura por 4 metros de largura na fachada da galeria. Além do painel outros trabalhos da artista estarão expostos no espaço.

Com esse trabalho criado especialmente  para o espaço, Yá!, irá celebrar coletivamente a chegada da primavera, estação em que ela nasceu, com sua arte intimamente ligada ao universo e seu rítmo. Em seus graffitis espalhados pela cidade, a artista desperta nos transeuntes questões ligadas ao religare com a verdade, como a maternidade, o simples, a religião, as flores e a natureza nativa da Mata Atlântica.

Yá! já expôs em espaços importantes como MAC-USP, Carmichael Gallery (EUA) e principalmente nas ruas. Em sintonia com o florescer de seu site, o ya.ART.br, cujo layout inspira o painel,
que floresça, que desperte, através deste trabalho, no coração de todos, o calor da consciência de que a arte é inerente a TODO ser humano.

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A PontoArt é um mix de galeria de arte e espaço cultural, apresentando quadros, cerâmicas, móveis e objetos de decoração em geral. O espaço também concentra peças de design contemporâneo e obras de artistas iniciantes e já consagrados. Com esta intervenção, a PontoArt quer brindar São Paulo com a obra de uma artista que cria verdadeiros poemas urbanos em formato de Graffiti.

PontoArt – Rua Inácio Pereira da Rocha, 246 – Vila Madalena, São Paulo, SP – fone 11 2548 1661       

pontoart@marreyperes.com.br – www.pontoart.art.br

Aberta de 3a. a 6a. das 11h00 às 18h00 e aos sábados das 12h00 às 17h00.