“Variações sobre uma Bananeira” – Exposição de pinturas de Maurício Toledo Piza Lopes na PontoArt

Maurício Toledo Piza Lopes é um pintor de cenas urbanas sem, contudo, carregar um viés realista ou naturalista. Ama a cidade de São Paulo, onde vive e realiza suas obras, filtradas através da memória, traduzida em sinais e grafismos, nesse espaço ambíguo entre o sonho e a memória.

Nesta exposição apresenta, de forma lúdica e com técnica apurada, suas visões sobre a vizinhança onde mora, tendo como um dos personagens principais, a bananeira do quintal do vizinho.

Os locais representados em suas obras são geralmente identificados nos nomes das pinturas após o fato e de maneira bem subjetiva. “Realmente não espero que as pessoas vejam nelas as mesmas coisas que eu”, afirma.

“Escolher um modo, tocar uns temas e mandar ver na improvisação. A tensão entre método e improvisação é algo que me interessa muito.” Leia mais em Palavra do Artista.

Serviço:

Palavra do artista:

Variações Sobre uma Bananeira – Mauricio Piza

Choose a mode and then play some riffs and some licks. Jive on.

Escolher um modo, tocar alguns temas e mandar ver na improvisação.

É curioso como a terminologia do Jazz é extremamente familiar e de fácil entendimento para mim, que não tenho nenhuma formação musical. A maneira como eu encaro a pintura parece ter estreita ligação com a improvisação musical.

Como em um jogo, você estabelece as condições e as regras iniciais, mas não tem como saber exatamente como a partida vai se desenrolar. É como se, ao restringir voluntariamente o número de opções possíveis, ao estabelecer certas regras, certos limites para a criação, a brincadeira ficasse muito mais focada e prazerosa.

Escolher um Modo (no sentido musical), é escolher uma escala, a tonalidade geral que define a tonalidade emocional ou mood. Na pintura esse papel é as vezes feito pela cor predominante que estabelece a atmosfera da peça e que a unifica. No meu caso, estabeleço isso através de uma imprimatura colorida; imprimatura é esse véu geral de tinta sobre o fundo branco da tela. Outra coisa que estabelece esse tom geral tem sido uma trama, uma quadricula subjacente à pintura, que estabelece uma batida fundamental sobre a qual as variações rítmicas das linhas da composição vão acontecer.

Play some Riffs and some Licks.Um riff é temático, é uma frase ou um padrão recorrente, característico e facilmente reconhecível: as evidentes e ondulantes folhas de bananeiras; os prismas e retângulos duros dos edifícios e das construções.

Já um Lick são formas incompletas e menos identificáveis, são acordes e progressões. No caso as curvas e geometrias que criam todo um universo de formas vegetais e urbanas, placas, nuvens e árvores, que, na sua ambiguidade, geram esse lugar que é um lugar nenhum, mas estranhamente familiar.

Jive é essa improvisação brincalhona na música e na linguagem. Eu vou resolvendo a composição conforme eu vou indo, ou seja, não tenho a menor ideia do resultado final. Como eu evito ao máximo refazer algo, corrigir, as possibilidades vão se reduzindo conforme o trabalho caminha. Tudo que é feito permanece até o final. A sensação é a de ir empilhando toquinhos, sempre a um passo da coisa toda despencar.

A improvisação musical ocorre em tempo real e não permite correções. Nada nessas pinturas é realmente corrigido. São, portanto, uma espécie de improvisação em câmera lenta, no tempo da pintura é claro, que é outro. O ajuste sempre ocorre muito mais nas cores, no claro-escuro e na modulação dos contornos: o jogo de desfocar e definir, tornar ambíguo, reiterar, etc.

Como dizia Juan Gris: “Até a conclusão do trabalho, o pintor deve permanecer ignorante da aparência final do conjunto”.

A tensão entre método e improvisação é algo que me interessa muito.

Jive on!

Algumas obras: